Du 21 au 23 août 2026, le Festival du Roi Arthur revient à Bréal-sous-Montfort pour sa 15e édition. Trois jours, quatre scènes, plus de 50 artistes et une programmation volontairement ouverte, capable de passer du rap à l’électro, de la chanson aux musiques traditionnelles.
Mais derrière cette diversité, une ligne électrique traverse le festival de part en part depuis ses origines. Le rock sera bel et bien de la partie. Et cette année, dix noms attirent particulièrement l’attention : Nova Twins, The Spitfires, Toxic Frogs, Armens, Dynamite Shakers, Julien Loko Irish Band, Matmatah, Feu! Chatterton, The Real McKenzies et Orange Blossom.
Dix groupes, dix visions du rock, dix manières de faire monter la température. Et surtout, une belle dose de Bretagne, d’Irlande et de rock celtique.
Nova Twins : le coup de poing britannique
Vendredi soir, la Scène Lancelot pourrait bien prendre quelques degrés supplémentaires avec Nova Twins.
Depuis Londres, Amy Love et Georgia South ont construit un son qui ne demande la permission à personne. Punk, rock, metal, grime, électronique : le duo mélange les genres comme on jette de l’essence sur un feu déjà bien installé. La guitare n’est jamais très loin, la basse frappe au plexus et le chant alterne entre rage, groove et tension.
Nova Twins, c’est surtout une musique physique. Ça cogne, ça grince, ça groove. Une proposition radicale et contemporaine qui rappelle que le rock n’est certainement pas condamné à répéter les mêmes recettes.
À Bréal, elles pourraient bien être l’une des grosses claques du week-end.
The Spitfires : le rock britannique avec du nerf
Dans la même soirée, The Spitfires viendront défendre une autre vision du rock britannique. Plus proche du post-punk, de la soul et du rock’n’roll, leur musique possède cette élégance nerveuse propre aux groupes qui savent autant écrire une chanson que faire monter la pression sur scène.
Chez eux, pas question de choisir entre énergie et mélodie. Les guitares claquent, les rythmiques avancent tête baissée et les influences seventies rencontrent une urgence beaucoup plus contemporaine.
Une affaire de groove, de tension et de sueur. Exactement le genre de groupe que l’on a envie de découvrir en festival.
Toxic Frogs : le punk en mode sauvage
Vendredi, la King Dôme ne sera pas non plus épargné par les décibels. Les Toxic Frogs débarqueront avec leur punk-rock survitaminé et leur goût prononcé pour les prestations qui ne laissent personne immobile.
Le groupe canadien s’est fait une spécialité d’un punk aussi énergique que festif, capable de mélanger guitares rageuses, mélodies accrocheuses et énergie collective.
Ici, pas besoin de chercher midi à quatorze heures : on branche les amplis, on monte le volume et on saute dans le pogo.
Une proposition qui colle parfaitement à l’esprit du Festival du Roi Arthur et qui pourrait bien transformer la King Dôme en petite cocotte-minute.
Armens : le rock breton garde le feu
Et puisqu’on parle du Roi Arthur, impossible de faire l’impasse sur Armens.
Le groupe originaire de Bretagne porte depuis des décennies cette idée d’un rock profondément enraciné dans son territoire, mais suffisamment ouvert pour regarder bien au-delà. Des guitares électriques, une énergie généreuse et cette capacité à faire dialoguer la culture bretonne avec les codes du rock. Après une longue pause, le groupe à fait son grand retour l’année dernière au Festival Interceltique de Lorient.
Programmé dès le vendredi sur la Scène Excalibur, Armens sera l’un des premiers groupes à rappeler que le rock breton possède sa propre histoire, son propre caractère et une sacrée envie de faire du bruit.
Une présence d’autant plus symbolique dans un festival qui revendique son ancrage territorial. Et si Matmatah occupera le devant de la scène dimanche, Armens aura ouvert la voie deux jours plus tôt.
Julien Loko Irish Band : une bonne dose d’Irlande
Le samedi, la King Dôme prendra elle aussi des airs de pub irlandais avec Julien Loko Irish Band.
Et il fallait bien un peu d’Irlande dans ce royaume breton. Après les accents écossais des Real McKenzies et l’héritage breton d’Armens et de Matmatah, Julien Loko vient compléter ce petit triangle celtique avec une proposition tournée vers les traditions et l’énergie irlandaises.
Ici, la musique se partage, se danse et se chante. Le genre de concert où l’on vient pour écouter et où l’on finit rapidement par taper du pied.
Une étape presque incontournable pour tous ceux qui aiment lorsque le rock et les musiques celtiques cessent de se regarder en chiens de faïence et décident simplement de faire la fête ensemble.
Dynamite Shakers : le garage n’est pas mort
Samedi, changement de décor avec Dynamite Shakers.
Vous le savez déjà le jeune groupe vendéen appartient à cette nouvelle génération qui regarde autant vers les sixties que vers le garage-rock et le rock’n’roll le plus sauvage. Des guitares, des amplis, et un style bien à eux avec cette énergie très live qui a fait leur réputation. A quelque semaine de dévoiler leur nouveau disque « Marilyn » (Chez Barclay) et après avoir ouvert dernièrement pour Pixies et Nick Cave, incontestablement, ils sont parfaits pour faire bouger une foule.
Sur la Scène Lancelot, les Dynamite Shakers devraient une fois de plus mettre tout le monde d’accord avec leur univers taillé pour le live.
Pas de détour, pas d’artifice, c’est de l’excellent rock’n’roll qui joue à 200% et c’est ce que l’on aime chez eux.
Matmatah : la Bretagne en héritage, le rock en étendard
Dimanche, le festival changera encore d’échelle.
Avec Matmatah & The Fuzzy Brass Four, le Roi Arthur accueille un groupe dont l’histoire est intimement liée à la Bretagne et au rock français. Depuis les débuts de La Ouache, Matmatah a toujours su faire dialoguer guitares électriques, mélodies populaires et identité bretonne sans jamais se laisser enfermer dans une case.
Et la formule avec The Fuzzy Brass Four promet justement de pousser encore plus loin cette dimension collective et festive.
Sur la grande Scène Excalibur, les Brestois auront toutes les cartes en main pour transformer le festival en gigantesque chorale rock.
Parce que Matmatah, sur scène, ce n’est pas seulement une succession de morceaux connus. C’est un répertoire qui appartient désormais à plusieurs générations de festivaliers.
Feu! Chatterton : le rock français sous tension
Dans la foulée, Feu! Chatterton apportera une tout autre intensité.
Ici, pas question de foncer tête baissée. Le groupe parisien travaille les silences, les montées en puissance, les arrangements et surtout les mots. Leur rock est habité, théâtral, parfois incandescent. Arthur Teboul pose ses textes au-dessus d’une musique qui sait aussi bien installer une tension sourde que lâcher les chevaux.
Sur un festival aussi éclectique que le Roi Arthur, leur présence permet de rappeler que le rock français peut encore être ambitieux, littéraire et profondément physique.
Une proposition moins immédiate que celle des Dynamite Shakers, mais certainement pas moins intense.
The Real McKenzies : punk, cornemuses et grand chaos
Et puis il y a The Real McKenzies.
Dimanche, la Scène Lancelot risque fort de devenir le théâtre d’un joyeux carnage. Depuis Vancouver, les Canadiens ont fait du croisement entre punk-rock et musique traditionnelle écossaise leur terrain de jeu.
Imaginez des guitares saturées, une batterie lancée à pleine vitesse, des refrains à hurler en chœur et des cornemuses qui viennent mettre le feu au milieu de tout ça.
Le résultat est aussi improbable qu’efficace.
Les Real McKenzies ne cherchent pas à réinventer le punk. Ils le jouent avec suffisamment de conviction pour que toute la plaine du Mafeu ait envie de lever le poing.
Orange Blossom : quand le rock regarde ailleurs
Et puis il y a Orange Blossom, programmé dimanche sur la Scène Excalibur.
Difficile de ranger le groupe dans une case. Depuis ses débuts, Orange Blossom construit une musique en mouvement perpétuel, où les pulsations électroniques rencontrent les instruments acoustiques, où les influences africaines, orientales et occidentales se croisent dans une matière sonore aussi organique qu’hypnotique.
Pourquoi les intégrer à cette sélection rock ? Parce que le rock n’a jamais été aussi intéressant que lorsqu’il accepte de sortir de ses frontières.
Orange Blossom possède cette capacité rare à transformer une scène en espace de transe. La batterie pousse, les machines grondent, les voix s’élèvent et les textures s’entrechoquent. Une musique qui ne joue peut-être pas les codes du rock traditionnel, mais qui en conserve cette même volonté : faire vibrer le corps avant de faire réfléchir la tête.
Dix groupes, trois jours, une même envie de décibels
Nova Twins, The Spitfires, Toxic Frogs, Armens, Julien Loko Irish Band, Dynamite Shakers, Matmatah, Feu! Chatterton, The Real McKenzies et Orange Blossom : dix groupes qui racontent finalement assez bien ce que peut être le rock au Roi Arthur en 2026.
Brutal chez Nova Twins.
Nerveux chez The Spitfires.
Punk chez Toxic Frogs.
Breton chez Armens.
Irlandais chez Julien Loko Irish Band.
Garage chez Dynamite Shakers.
Populaire et breton chez Matmatah.
Littéraire et incandescent chez Feu! Chatterton.
Punk et écossais chez The Real McKenzies.
Hybride et hypnotique chez Orange Blossom.
Dix approches différentes, mais une même capacité à faire du live un véritable terrain de jeu.
Et surtout, une jolie géographie musicale se dessine derrière cette sélection : l’Angleterre, la Bretagne, l’Irlande, l’Écosse, le Canada, la France… Autant de territoires qui se retrouvent à Bréal-sous-Montfort autour d’une même envie : faire du bruit, partager et faire danser.
Car c’est probablement là que réside l’intérêt de cette édition du Roi Arthur : ne pas opposer les genres, mais les faire dialoguer. Le rock peut y être frontal ou mélodique, punk ou garage, littéraire ou celtique. Il peut venir de Londres, de Vancouver ou pousser à quelques kilomètres de Rennes.
Du 21 au 23 août, il faudra donc regarder du côté de Bréal-sous-Montfort.
Parce que derrière les couronnes, les légendes arthuriennes et la fête populaire, le Roi Arthur 2026 aura dix sérieux chevaliers du riff dans ses rangs.
Et avec une telle dose de Bretagne, d’Irlande et d’Écosse, une chose est certaine : la Table Ronde risque de sérieusement manquer de chaises.
