Dans le velours noir D’Elysian Fields
Parfois, il faut quelques jours avant de pouvoir poser des mots sur ce que l’on vient de vivre.
Le concert d’Elysian Fields au Café de la Danse fait partie de ces moments suspendus où l’on préfère garder le silence pour rester dans le ressenti plutôt que de partager trop vite.
Depuis trente ans, Jennifer Charles et Oren Bloedow suivent leur propre trajectoire, loin des compromis et des modes passagères.
Plutôt underground aux États-Unis au début de leur carrière, ils ont trouvé en France un public fidèle qui ne les a jamais quittés.
Leur musique est pour moi, une sensation comparable à celle d’une précieuse étoffe de velours noir.
Le concert fut une véritable expérience immersive, quasi cinématographique.
Assise dans la pénombre du Café de la Danse, je me suis laissée porter par la voix sensuelle et magnétique de Jennifer Charles, par les mélodies lentes et hypnotiques, et la voix grave d’Oren Bloedow qui apporte à leurs duos une profondeur bouleversante.
Autour d’eux, les instruments semblent se répandre par vagues successives, comme des couches qui se superposent encore enrichies par l’intervention des violonistes sur plusieurs morceaux et révèlent toute la richesse de leur univers.
Une approche sonore fascinante et parfaitement restituée en concert.
En quelques mots échangés après le spectacle, Jennifer Charles m’a d’ailleurs confirmé cette manière de construire les morceaux par superposition de textures sonores, donnant à la musique d’Elysian Fields cette profondeur si particulière.
Moment d’échange précieux autour de Queen of the Meadow, l’album emblématique du groupe, qu’elle a eu la gentillesse de me dédicacer. Chaleureuse, authentique et totalement accessible, Jennifer Charles est apparue exactement comme sur scène : généreuse et profondément humaine.
Certaines voix chantent. D’autres racontent des histoires.
Sur scène, Jennifer Charles semble faire les deux à la fois.
Sa voix sensuelle et hypnotique flotte au-dessus des musiciens tandis que chacun de ses gestes prolonge naturellement les émotions des chansons.
Un mouvement de main, un regard, une inflexion dans la voix suffisent à captiver toute la salle.
À ses côtés, Oren Bloedow apparaît plus discret mais tout aussi essentiel.
Sa guitare dessine les contours de cet univers singulier tandis que sa voix grave vient parfois rejoindre celle de Jennifer dans des harmonies d’une rare élégance.
Depuis trente ans, leur complicité artistique semble intacte.
Lorsqu’ils chantent ensemble, leurs voix se répondent avec une évidence qui évoque parfois les grands duos intemporels de Nancy Sinatra et Lee Hazlewood.
Deux personnalités distinctes, deux timbres immédiatement reconnaissables, mais une même vision musicale.
Pour cette tournée anniversaire, le duo était entouré d’Olivier Perez, alias Garciaphone, à la batterie, de Matthieu Lopez à la basse, de Fred Lyenn aux claviers et d’un trio à cordes venu enrichir encore davantage les compositions.
Trente ans après leurs débuts dans la scène underground new-yorkaise, Jennifer Charles et Oren Bloedow continuent de défendre une musique libre, indépendante et profondément habitée.
Photos Dominique Lila – Café de la Danse, Paris, 31 mai 2026
