Dans Gazer, Ryan J. Sloan nous plonge dans un cauchemar subtil où l’horreur ne surgit pas à grand bruit, mais s’installe lentement, insidieusement, par le simple pouvoir du regard. Le film, minimaliste et tendu, explore la manière dont l’observation – volontaire ou subie – peut devenir une source d’angoisse profonde.
Avec une mise en scène sobre mais précise, Sloan capte l’essence de la terreur psychologique : des plans fixes, une lumière froide, des silences lourds qui en disent plus que les dialogues. Le spectateur est pris dans le même piège que le personnage principal, guetté par une présence invisible, oppressante, dont la seule existence semble menacer son équilibre mental.
Le film joue habilement avec les codes du genre : plutôt que de multiplier les effets faciles, Sloan préfère construire un malaise progressif, laissant planer le doute jusqu’à un final glaçant. C’est une œuvre qui préfère suggérer plutôt que montrer, et qui récompense le spectateur attentif par des couches de signification sur la surveillance, la paranoïa et l’aliénation.
Une bande originale envoûtante signée Steve Matthew Carter
La musique de Steve Matthew Carter joue un rôle central dans l’atmosphère anxiogène de Gazer. Composée spécialement pour le film, la bande originale s’inscrit dans une esthétique rétro, évoquant les thrillers paranoïaques des années 1970. Les sonorités analogiques, les nappes synthétiques et les motifs répétitifs renforcent la sensation de déréalisation vécue par le personnage principal, Frankie.
Cette partition musicale, à la fois discrète et omniprésente, accompagne le spectateur dans les méandres de l’esprit de Frankie, accentuant les moments de tension et de confusion. Elle contribue ainsi à l’immersion dans l’univers oppressant du film et souligne les thèmes de la perception altérée et de la perte de repères temporels.