Portée par des acteurs très crédibles, cette adaptation presque féministe du roman fleuve de Victor-Hugo « Les Misérables » fait écho à l’état du monde actuel.
Pour adapter « Les Misérables », Fred Cavayé s’est d’abord plongé dans les quelques 1700 pages du roman original. Il s’est ensuite entouré d’un casting de choix. Vincent Lindon et Tahar Rahim sont respectivement Jean Valjean et l’inspecteur Javert, mais force est donnée aux rôles féminins. Ainsi, Noémie Merlant, Fantine, la maman de Cosette, crève l’écran en fille-mère abusée par les Thénardier. Benjamin Levernhe et Camille Cottin sont excellents tous les deux. Cette dernière est particulièrement à son aise dans un rôle fait sur mesure. L’anti-héroïne de Victor-Hugo prend particulièrement la lumière. Méchante parmi les méchantes, c’est elle la matrone du couple de profiteurs, celle qui tire les ficelles.
Un film choral
Dans l’enfer du XIXᵉ siècle, où les filles n’ont souvent d’autre choix que de se prostituer pour échapper au droit de cuissage, le film de Fred Cavayé s’octroie des décors somptueux, presque trop propres pour mettre en scène ses principaux personnages. Film choral, cette version du roman de Victor-Hugo souffre parfois de raccourcis difficilement compréhensibles pour se recentrer toujours sur huit personnages centraux que l’on retrouve au fil des années.
Des clins d’œil à la situation actuelle
Une attention particulière est mise sur l’état du pays. La Révolution de 1789 a laissé bien des regrets et le peuple souffre toujours. D’ailleurs, une nouvelle révolution est en marche. « C’est de l’enfer des pauvres qu’est fait le paradis des riches » indique en ouverture tout en lettres Fred Cavayé (une citation de Hugo non extraite des Misérables). Le ton est donné. Durant trois heures, les bons sentiments vont pouvoir déferler sur le spectateur.
Dans cette avalanche de lieux-communs, quelques clins d’œil prêtent à rire comme lorsque Vincent Lindon lance à un policier : « La loi, c’est moi » à la manière d’un Jean-Luc Mélenchon s’apposant à la perquisition du siège de son parti à Paris.
Moins épique que « Les trois mousquetaires » ou « Le comte de Monte-Cristo », cette version s’appuie sur la qualité de son casting. Il offre un grand spectacle et de belles scènes de combat chorégraphiées. L’ensemble se laisse voir sans ennui et ne déçoit pas, c’est l’essentiel.
Patrick Auffret
