Avec « Still There », PÆRISH signe un clip à contre-courant, une plongée hypnotique dans l’après-coup émotionnel. Loin des décharges électriques qui ont forgé l’ADN du groupe parisien, cette relecture visuelle et sonore agit comme un ralenti brutal sur une plaie encore ouverte. Tout est retenu, suspendu, presque fragile. Le morceau, extrait de You’re in Both Dreams (and you’re scared) (2023), se dépouille de son énergie power-pop originelle pour laisser place à une mélancolie épaisse, poisseuse, qui colle à la peau. Le clip épouse cette mutation : pas de grand geste, mais une tension sourde, un sentiment d’errance intime, comme si le temps refusait d’avancer.
Inspirée par les Pixies période “UK surf”, cette version de « Still There » ralentit le tempo jusqu’à l’os et introduit une flûte inattendue, presque fantomatique. Un choix audacieux qui transforme la chanson en confession nocturne. Là où l’influence Weezer dessinait autrefois une nervosité lumineuse, PÆRISH creuse désormais un sillon plus trouble, plus cinématographique. Le clip accentue cette bascule : il ne raconte pas, il suggère. Il laisse des silences, des vides, et invite le spectateur à s’y perdre.
Avec « Still There », PÆRISH prouve qu’il sait ralentir sans perdre en intensité. Au contraire : en étouffant le volume, le groupe amplifie l’impact émotionnel. Ce clip n’est pas une simple illustration, mais une extension du morceau, une chambre d’écho pour ses doutes et ses peurs. Une œuvre qui confirme que PÆRISH n’est pas seulement un groupe de guitares, mais un véritable architecte d’atmosphères — capable de transformer la douceur en coup de poing feutré.
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